抗爭，是所有生命體的必要生存途徑！ 一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。 本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度，試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發，透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像，分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。 從神話到神學，性別的認同與差異，這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅，也如同人類社會文化的縮時與縮影，形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。

抗爭，是所有生命體的必要生存途徑！ 一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。 本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度，試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發，透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像，分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。 從神話到神學，性別的認同與差異，這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅，也如同人類社會文化的縮時與縮影，形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。

《身體．性別．階級—六朝志怪的常異論述與小說美學》一書，直指志怪怪異書寫本身具有文類的邊緣性、虛實常異的顛覆性，以及過往／現在時間的互滲性等三個特徵，將敘述視為一種思維模式，由線性的因果關係的組合安排，剖析其所蘊含的解釋模式，並透過身體實踐／記憶召喚、社會關係／話語權力，以及嫉妒與諧謔等議題，展現了六朝志怪編撰者藉由位處邊緣的性變畸人、女性陰神與京口集團，向自居為「常」的僵化中心提出挑戰，洞開「常」、「異」的疆界，在異中重建常的秩序的論述模式。在「常」、「異」位移的敘事架構、「以類相從」的成書結構、故事類型的比較、事目的分析，以及喻象的類比等文學內緣研究的基礎上，配合歷史、社會的外緣解讀，剔抉出志怪殘叢小語的深層語義，解決志怪粗陳梗概、語境斷裂的閱讀難題。同時本系列論文發掘出「導異為常」、「詼詭情趣」與「連類不窮」等思維模式與文化心理，建構出雜傳體志...(展开全部)

「不試圖從咖啡杯底的沈澱中獲取預言並將其解開者，就不是真正的哲學。」班雅明在他的隨筆中寫下了這段意義深遠卻又令人費解的格言。思想融合馬克思主義、猶太神秘教與超現實主義的班雅明，在一個政治動盪不安經濟衰頹的時代，班雅明的咖啡杯蘊含了怎樣豐盛的威瑪文化時代精神？這種精神又怎樣跨越時空影響到我們當代的藝術與社會的觀察？本書是作者潛心學術研究、和日常閱讀與生活體驗的交涉結晶。共分五輯：「親近馬克思」、「楊牧三論」、「現代與虛無」、「失落的革命」和「以視覺救贖」，以班雅明的美學理論為軸線，自由出入詩、小說、電影、都市空間評論諸形式，若隱若現，上溯馬克思、齊穆爾、盧卡契的思想，下抵楊牧、喬伊斯、呂赫若、愛森斯坦等重要中外作家作品，釐析藝術與社會的衝突悲喜，體驗都市與自然之足下經驗的行走，終至印象空間的參悟，以視覺救贖為當代存在出路的契機也乎。 作者簡介 石計生，...(展开全部)

「不試圖從咖啡杯底的沈澱中獲取預言並將其解開者，就不是真正的哲學。」班雅明在他的隨筆中寫下了這段意義深遠卻又令人費解的格言。思想融合馬克思主義、猶太神秘教與超現實主義的班雅明，在一個政治動盪不安經濟衰頹的時代，班雅明的咖啡杯蘊含了怎樣豐盛的威瑪文化時代精神？這種精神又怎樣跨越時空影響到我們當代的藝術與社會的觀察？本書是作者潛心學術研究、和日常閱讀與生活體驗的交涉結晶。共分五輯：「親近馬克思」、「楊牧三論」、「現代與虛無」、「失落的革命」和「以視覺救贖」，以班雅明的美學理論為軸線，自由出入詩、小說、電影、都市空間評論諸形式，若隱若現，上溯馬克思、齊穆爾、盧卡契的思想，下抵楊牧、喬伊斯、呂赫若、愛森斯坦等重要中外作家作品，釐析藝術與社會的衝突悲喜，體驗都市與自然之足下經驗的行走，終至印象空間的參悟，以視覺救贖為當代存在出路的契機也乎。 作者簡介 石計生，...(展开全部)

赫伯特．里德透過定義藝術創作的因素，使我們獲得了欣賞繪畫和雕塑的基礎能力。在他敏銳的文字探討中，重新思量了「美麗」、「和諧」和「圖案」……這些基本用詞的涵義，並分析觀賞藝術作品時所涉及的複雜心理過程。美國藝術雜誌譽其為「最能增進人們藝術見解的簡介」。 這本書對世界上各種的藝術，做一個精簡的審視，由原始的洞穴描繪到美國現代畫家帕洛克的滴彩畫。這樣的闡述，目的在顯示出藝術史中某些歷代不變的原則和啟發，並且還對一些藝術運動的本質做了某種總結，如哥德式藝術、巴洛克藝術、印象派、表現主義、超現實主義和斑點派。讀者如果能依循著這種漸進性的精確分析前進，必定會發現這本書提供了一個在視覺藝術上，極有價值並具有啟發性的指南。

赫伯特．里德透過定義藝術創作的因素，使我們獲得了欣賞繪畫和雕塑的基礎能力。在他敏銳的文字探討中，重新思量了「美麗」、「和諧」和「圖案」……這些基本用詞的涵義，並分析觀賞藝術作品時所涉及的複雜心理過程。美國藝術雜誌譽其為「最能增進人們藝術見解的簡介」。 這本書對世界上各種的藝術，做一個精簡的審視，由原始的洞穴描繪到美國現代畫家帕洛克的滴彩畫。這樣的闡述，目的在顯示出藝術史中某些歷代不變的原則和啟發，並且還對一些藝術運動的本質做了某種總結，如哥德式藝術、巴洛克藝術、印象派、表現主義、超現實主義和斑點派。讀者如果能依循著這種漸進性的精確分析前進，必定會發現這本書提供了一個在視覺藝術上，極有價值並具有啟發性的指南。

本書希望呈現給讀者的，是台灣歷史上的性別政治，「女性篇」不擬為既有歷史填空，而是試圖透過女性主體，從「性別與權力」的關係來思考台灣史。當我們重新從台灣史脈絡來為台灣女性史定位時，台灣島史的概念架構提供了一個具有深度和廣度的思考途徑。從各篇論文中，我們看到了台灣歷史舞台上，性別與各種場域權力之間呈現的樣貌與變化。權力為了合理化既有的制度結構，在家庭、社會，國家各種場域建構並維持性別不平等，而這種性別不平等狀態，往往與階層、族群、世代等重要因素重層交錯。 本書各篇論文的時間軸，有縱論台灣近現代史，有以日治時期為主，也有涵蓋戰後史者；作者們關照了台灣在各個時代，作為帝國周緣所受到的內外部權力影響，並呈現了性別主體如何面對權力，以及追尋主體性的發展歷程。

本書希望呈現給讀者的，是台灣歷史上的性別政治，「女性篇」不擬為既有歷史填空，而是試圖透過女性主體，從「性別與權力」的關係來思考台灣史。當我們重新從台灣史脈絡來為台灣女性史定位時，台灣島史的概念架構提供了一個具有深度和廣度的思考途徑。從各篇論文中，我們看到了台灣歷史舞台上，性別與各種場域權力之間呈現的樣貌與變化。權力為了合理化既有的制度結構，在家庭、社會，國家各種場域建構並維持性別不平等，而這種性別不平等狀態，往往與階層、族群、世代等重要因素重層交錯。 本書各篇論文的時間軸，有縱論台灣近現代史，有以日治時期為主，也有涵蓋戰後史者；作者們關照了台灣在各個時代，作為帝國周緣所受到的內外部權力影響，並呈現了性別主體如何面對權力，以及追尋主體性的發展歷程。

二十世紀最具原創性的哲學家之一 漢娜．鄂蘭逝世50週年紀念・臺灣首次選編集結其未譯經典 由臺灣鄂蘭學會理事長葉浩總策劃、《極權主義的起源》譯者李雨鍾主編 以主題式架構重新呈現鄂蘭的重要著述 ♢──♢ ◤　第二冊《身分與抵抗》　◢ 無國之民，如何重新思考「身為人」的定義？ 「當代史創造出了一種新的人類，他們被敵人關在集中營，被友人關在拘留營。 但很明顯，沒有人對這事實有任何興趣。」 ──漢娜．鄂蘭 鄂蘭對於尤太身分的思考，經常被掩蓋在她的盛名之下。但她有關「人權」、「行動」、「思考」、「公共世界」等普世概念的思考，許多都根植於她身為尤太人具體的生存經驗。本書選編的文章，集中在鄂蘭抵達美國後的早期寫作階段，剖析了尤太人身分所面對的陷阱與誘惑，著眼於尤太人如何擺脫逃避的宿命，並與其他被壓迫者團結起來。 在〈我們這些難民〉中，鄂蘭描述難民為了在新國家「看...(展开全部)